回国，落地长沙，何丹青确认下小组的彩排情况。
因为他和王迦尔将演唱抒情歌，是何丹青完全按照自己演唱习惯，制作的歌曲。
所以王迦尔对于这首歌而言，是何丹青需要的一个乐器。
这首歌需要一个带有沙哑质感的嗓音。
每个人的音色都是有细微差异的，同样有类似特质的是荒木。
但他演唱力度没把控好的话，他的黑嗓就会冒出来。
荒木唱得会很难受。
而此时，恰恰王迦尔出现了。
他的声音本身就给了何丹青很多灵感，这其实是很长时间都未成型的作品。
完善细节后，何丹青很满意。
因为是很纯粹的抒情歌，没什么特殊的设计，他们就是站桩唱歌。
但总会出一点小问题。
王迦尔唱跳歌手出身，他唱抒情歌的时候，手脚不知道往哪里放。
啊……从未想过问题出现了。
何丹青没遇到这种问题，对，就是从来都没有过。
“这首带有悲伤情绪的抒情歌曲，还是不建议王迦尔老师频繁的走动。”现场导演建议道。
这不是一首需要用力的歌曲。
他们一个人负责高音部，一个人处理低音部，互不干扰，但粘连在一起。
“坐着唱?”何丹青问。不高明，但有效。
另外限制王迦尔无处安放的手就行。
王迦尔问：“青仔，你在唱歌的时候，真的没有排好一套完整的手部动作吗？”
这种情况，何丹青完全不想回答。
“所以在歌谣上唱歌，你去拧杰伦前辈全是因为……”
何丹青翻了个白眼：“个人恩怨。”那时候，何丹青可在变声期。
偏偏那些歌难唱的要命。
张杰伦写的歌把何丹青硬生生唱到倒嗓。
那段时间，张杰伦带着何丹青上大分。主打一个我写的你写不出，我唱的你唱不了。
靠一张韩语迷你专辑，在Kpop音乐氛围下的韩娱，硬生生撕开一道口子。
王迦尔真的给自己设计了几个动作，彩排时候还显得刻板，但到实际演出的时候，应该会自然很多。
另一组，不插电摇滚版?像我这样的人?，这个小组内有荒木在，何丹青很放心。
荒木也是经历过大场面的，驾驭一首民谣应该不难吧。
问题是，很难。
何丹青唱不了这样的歌，他没办法获得共情，好像荒木也没好到哪里去。
因为整个的小组的大方向把控的不错，以至于荒木的问题被一些尖锐明显的毛病掩盖下去，
但伴随着彩排的推进，问题开始暴露。
荒木与何丹青相比，自然不算是年少成名了，遇到最大的挫折，也不过是在设计学院里学习的不顺利。
还没撞上南墙呢，就在卡拉oK里被音乐学院抢走了，加上家境优渥，他走得顺风顺水。
与何丹青同期出道，偏偏与他们关系良好，早期就有诸多合作。
per cent呈爆炸性发展的时候，荒木已经开始沉淀自身，per cent收缩积蓄的时候，他又成了乐队的一员。
每一步都走得稳健扎实。
在别人还在摸索的时候，他就已经是有着成名作的成熟歌手，自身实力过硬，经纪公司也能配合锦上添花。
所以?像我这样的人?对于荒木来说，是像我这样心想事成的人吗？
他的境遇，完全悖逆伤感的歌词。
演唱时候，想尽悲伤的事，也只有浮于表面的感伤。